こんにちは、芸 哲宗です。
自分の表現と他者が求めている表現に関してプチ哲学的な話題として、
「アーティストと資本主義」というテーマで
書いてみたいと思う。
まず、アーティストって何者？
簡単に言うと、クリエイティブな表現をする人たち。写真、音楽、絵画、彫刻、映画、文学、パフォーマンス...その表現方法は多彩だ。
さて、資本主義って何？
これも簡単に言うと、自由市場経済における所有権と労働の関係を基礎とする社会の貨幣経済システムのこと。
アーティストと資本主義という二つの流れが交差するとき、興味深い現象が起こる。資本主義が芸術の才能を抑制する可能性があるからだ。
才能あるアーティストでも、経済的な成功を収めるのは容易なことではない。
しかし、もう一方では、資本主義が芸術を推進する力にもなる。芸術作品を商品化し、消費者に提供することで、芸術家は自分の作品を広く知ってもらうことができるからだ。
このバランスがなんとも・・難しい。
自分の作りたいものが必ず貨幣化するのかというとそんなことはないからだ。確かに自分の好きな表現の中にもう一人の自分がいて、「もっとこのように表現すればウケるかな」といって、初期の表現を変えてしまうこともあるだろう。
しかし、これこそがクリエーションなのかもしれない。
つまり、資本主義は芸術を抑制する一方で、推進する力でもあるという吸引の法則のようなものがある。まるで磁石のような。そのバランスをどう取るかは、芸術家自身の客観的な判断も必要であり、社会全体の課題でもあるのだろう。特に日本ではね。
資本主義と芸術の関係は、
その両方を理解し、批判的に見ていくことが大切なのかもしれない。
批判的に物事を見ていくことができれば、資本主義や芸術、社会、経済、哲学など、幅広い分野で自分自身の価値観や判断を確立できるからだ。
資本主義にしても、芸術にしても、社会にしても、経済にしても、哲学にしても、その本質や影響を正確に理解するためには、異なる視点から批判的に捉えることが必要と
なる。
例えば、資本主義は便利な面もあるが、批判的に見ると、資本主義の拡大が弱者への差別や環境破壊をもたらす可能性があることを理解できる。
芸術についても同様だ。
批判的に見ると、芸術は単なる娯楽や技術の技巧だけでなく、社会や政治、個人の思想や感情を表現する手段であることがわかってくる。
哲学や経済学でも、批判的な視点から見れば、各学派や理論の強みや弱点、その背後にある前提条件や価値観を理解できたりする。
簡単に言えば、批判的に物事を見ていくことで、自分自身の考えや判断を尊重し、他者や社会全体の利益を考慮し、より良い世界を作るための基盤を築こうという意識も芽生える。
だからこそ、未来型アーティストは「批判的に見ていくことが大切」だと感じる。
自分の表現したい芸術性を守りながら、資本主義の恩恵も受け取る。
そんな社会が未来に構築されるために
批判的にみれば、
貨幣制度は必要ないのかもしれないな(笑)
